莫斯科大剧院芭蕾舞团

[拼音]：Mosike Dajuyuan Baleiwutuan

[外文]：Балетная труппа большого театра

苏联历史最悠久、享有很高国际声誉的芭蕾舞团。莫斯科大剧院的前身是彼得罗夫斯基剧院。1773年莫斯科孤儿院开设舞蹈班。1776年П.В.乌鲁索夫公爵和班主М.梅多克斯获准经营剧场，修建彼得罗夫斯基剧院。由孤儿院舞蹈班毕业生和戈洛夫金娜农奴剧团联合演出了第1部舞剧《幻想的玩具店》(1780)。此后又演过J.-G.诺韦尔的《美狄亚与伊阿宋》(1800)和一些伤感主义舞剧。А.П.格卢什科夫斯基(1793～约1870)曾在这里工作过几十年，1821年他根据普希金的作品编导了舞剧《鲁斯兰与柳德米拉》。19世纪40年代M.塔利奥尼父女、J.佩里等人的短期来访和工作，对该团发生过重大影响。

由于资金短缺、条件较差，莫斯科的芭蕾水平一直不如圣彼得堡，比较受欢迎的剧目大都是从圣彼得堡移植来的，如A.圣-莱昂的《神驼马》(1866)、M.珀蒂帕的《堂吉诃德》(1869)。当时该团的外国编导曾排演П.И.柴科夫斯基的《天鹅湖》，但遭到失败。

А.А.戈尔斯基的创作活动给大剧院带来了新貌。他成功地移植了珀蒂帕的《堂吉诃德》（1900）、《天鹅湖》(1901、1912)，并根据G.福楼拜的小说改编了舞剧《萨朗宝》(1910)。他努力追求戏剧性，用话剧和造型艺术的成就来充实和丰富舞剧，但他对哑剧的作用估计过高，而对交响情节舞蹈则重视不够。在他的培养下，该团出现了一批演员。

1917年十月革命后，大剧院得到新生。20年代主要恢复重排了古典芭蕾剧目如《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《吉赛尔》、《巴黎圣母院》等。与此同时，也创作了一些新作品，如《西班牙随想曲》、《天方夜谭》（均为1923）、《旋风》（1927）、《足球队员》（1930）。1927年上演的《红罂粟花》（后改名为《红花》）反映了现代题材，并且继承了古典芭蕾传统。

30年代在向话剧和文学靠拢的口号下，大剧院排演了《巴黎的火焰》（1932）、《巴赫切萨拉伊的泪泉》(1936)。1936～1956年Р.В.扎哈罗夫担任该团编导。在他的主持下，排出了一批舞剧，如反映现代题材的《小仙鹤》(1937)、《斯维特拉娜》(1939)，据文学名著改编的《高加索的俘虏》（1938）、《塔拉斯·布尔巴》(1941)等。这一时期，大剧院还涌现一批较著名的芭蕾演员，如А.М.梅谢列尔等，形成了足与列宁格勒抗衡的坚强演员阵容。到第二次世界大战前夕，主要演员又增添了Γ.С.乌兰诺娃等人。战后，在乌兰诺娃的影响下，一代抒情演员迅速成长。

1944～1964年Л.М.拉夫罗夫斯基主持大剧院芭蕾舞团，上演了《灰姑娘》（1945）、《罗密欧与朱丽叶》（1946）、《女店主》（1949）、《青铜骑士》(1949)、《红罂粟花》新版本(1949)、《舒拉列》(1955)和《劳伦西娅》（1956），还恢复上演了古典传统剧目《吉赛尔》(1944)和《雷蒙达》(1945)。

50年代中叶，大剧院上演的芭蕾作品过于追求片面的戏剧化，生活化的哑剧场面占了上风，情节舞受到忽略，尤其以拉夫罗夫斯基的《宝石花的传说》、В.И.瓦伊诺年的《加雅涅》为最明显。

50年代末，大剧院把交响芭蕾的代表作Ю.Н.格里戈罗维奇的《宝石花》和《爱情的传说》列入保留剧目。1964年任命格里戈罗维奇为舞剧总编导。此后，陆续出现了一些优秀剧目，如《英雄诗篇》(1964)、《斯巴达克》(1970)、《安娜·卡列尼娜》（1972）、《安加拉河》(1976)和《海鸥》(1980)等。此外，又重新整理演出了《天鹅湖》、《睡美人》等传统名作。

莫斯科大剧院芭蕾舞团还附设有舞蹈学校，学制分6年制和9年制两种，自1961年还开办了两年制的舞蹈教师进修班。教学内容以芭蕾为主，另设有5年制的民间舞蹈专修科。