舞蹈文学

[拼音]：wudao wenxue

[外文]：literature elements in dance

指舞蹈作品中的文学部分，如舞剧台本，舞蹈作品中的诗、歌词等。

舞剧文学台本根据舞剧艺术的基本特征，按照舞蹈艺术形象思维的特点，为编导提供作品内容、情节结构、具体场景、人物行动及其他细节，以反映生活，塑造人物，揭示作品的主题思想。它是编导进行舞台剧作和艺术想象的文学基础。

舞剧文学台本，在剧作实践中有多种产生方式：

（1）有了完成的文学台本后，编导以此为依据进行舞台创作；

（2）由编导或台本执笔者拟就舞剧大纲，即进入编舞和排练；

（3）没有成型的台本，编导有了基本构思即进入制作，待作品上演定稿后，再整理出演出台本。W.莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》、V.雨果的《巴黎圣母院》、A.C.普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》、曹雪芹的《红楼梦》、鲁迅的《祝福》、曹禺的《雷雨》等相继被改编成不同风格、体裁的舞剧台本并被搬上舞台。世界文学名著改编成舞剧台本也是舞剧文学的一项重要课题。

从世界范围看，舞剧文学的创作可追溯到 400多年前。如16世纪，莎士比亚的朋友B.琼森就写过近40个假面舞剧剧本；法国大戏剧家莫里哀也曾写过不少喜剧芭蕾；18世纪，法国舞蹈革新家、理论家J.-G.诺韦尔把古希腊悲剧家埃斯库罗斯的悲剧改编为舞剧《阿伽门农王之死》等。

在中国，1939年吴晓邦在上海创作了以反对德、意、日法西斯为主题的《罂粟花》，剧本是以诗的形式写成的。

舞剧、舞蹈作品中的诗或歌词也是舞蹈文学的组成部分。它们往往起着深化主题，抒发人物感情，烘托舞台气氛，推动情节发展的作用。